Nintendo, le géant du jeu vidéo, s'apprête à ouvrir son propre musée. Cette initiative, que certains pourraient voir comme une forme d'égotisme, est en réalité une démarche admirable qui souligne l'importance de préserver l'histoire du jeu vidéo. Ce musée, situé au Japon, est construit sur le site des anciens ateliers de fabrication de cartes de Nintendo. En effet, avant de devenir le créateur emblématique de jeux vidéo que nous connaissons aujourd'hui, Nintendo était un fabricant de cartes à jouer.
Nintendo et la Préservation de l'Art Vidéoludique
La création de ce musée Nintendo met en lumière une volonté de préserver et de célébrer l'héritage de l'entreprise et de l'industrie vidéoludique en général. À une époque où les musées traditionnels n'ont pas encore pleinement saisi l'importance du jeu vidéo comme forme d'art, Nintendo prend les devants pour conserver ses propres œuvres et celles de toute une industrie.
Le jeu vidéo, sans aucun doute la forme d'art la plus populaire aujourd'hui, évolue à une vitesse fulgurante. Cette rapidité d'évolution, bien qu'elle soit source d'innovation et de créativité, présente également un risque de perte patrimoniale. Des projets ambitieux, tels que celui de Nintendo, ou encore l'ouverture prochaine d'un musée du jeu vidéo près de Disney par le projet TEV, sont des initiatives cruciales pour la préservation et la reconnaissance du jeu vidéo comme forme d'art.
L’Art Geek et l’Art Nintendo dans les Musées
L'idée de voir un jour des sections dédiées à l'art du jeu vidéo dans des musées prestigieux comme le Louvre ou le Musée d'Orsay peut sembler audacieuse, mais elle n'est pas impossible. De nombreuses œuvres de la culture geek, notamment l'art Nintendo, possèdent une valeur artistique et culturelle qui mérite d'être reconnue. Le terme Art Geek englobe toutes ces créations qui émanent de la culture geek, dont l'art Nintendo est une partie intégrante. Des jeux comme The Legend of Zelda, Super Mario Bros. ou encore Pokémon ne sont pas seulement des divertissements : ce sont des créations artistiques qui ont marqué des générations entières.
La Reconnaissance du Jeu Vidéo comme Œuvre d'Art
Le débat sur la place du jeu vidéo dans les musées pose une question fondamentale : le jeu vidéo est-il une forme d'art ? Chez MoGA, nous croyons fermement que oui. Le jeu vidéo combine narration, art visuel, musique, et interactivité pour créer des expériences uniques et immersives. Il est donc naturel de voir émerger des initiatives qui cherchent à préserver et à célébrer cette forme d'art.
À l'heure actuelle, ces initiatives sont principalement privées, menées par des entreprises comme Nintendo ou des projets tels que TEV. Cependant, il est envisageable qu'à l'avenir, des institutions culturelles publiques embrassent également cette vision et intègrent l'art vidéoludique dans leurs collections.
L'Art Geek ou L'Importance de Préserver l'Histoire du Jeu Vidéo
En fin de compte, que ce soit à travers un musée Nintendo ou des projets comme celui de TEV, l'essentiel est que l'histoire du jeu vidéo soit préservée et reconnue pour ce qu'elle est : une part importante de notre patrimoine culturel. La question reste ouverte : le jeu vidéo a-t-il sa place dans un musée traditionnel ? Nous pensons que oui. Et vous, qu'en pensez-vous ?