Love
Love
Love est une composition foisonnante et complexe, révélant l’univers unique de Guive Khosravi. Comme dans ses autres œuvres, celle-ci utilise une palette de couleurs vives et des motifs de la culture populaire pour délivrer une critique mordante de la société contemporaine.
Au premier coup d'œil, l'œuvre semble être une explosion de couleurs et de formes, avec une multitude de personnages et de scènes entremêlées. Parmi les éléments reconnaissables, on peut voir des personnages grotesques et des objets du quotidien, tous représentés de manière exagérée et satirique. Un téléphone public, une femme tenant une pizza, et un canard anthropomorphique sont quelques-uns des éléments visibles, chacun apportant sa propre dimension à la critique sociale de Khosravi.
Les couleurs éclatantes et les références à la culture pop servent de façade pour dissimuler des thèmes plus sombres. L'apparente légèreté des motifs contraste avec la profondeur troublante des sujets abordés. Par exemple, la présence de personnages absurdes et des situations bizarres comme une figure squelettique et des créatures hybrides accentuent le décalage entre l'apparence de gaieté et la réalité brutale de l'existence humaine.
Cette œuvre juxtapose l’absurdité et la souffrance humaine, montrant comment les vérités inconfortables de notre époque sont souvent déguisées sous des apparences séduisantes et des distractions grotesques. Les personnages et les scènes sont disposés de manière à créer un sentiment de chaos et de confusion, reflétant la complexité et les contradictions de la société moderne.
Ainsi, cette création de Guive Khosravi invite le spectateur à regarder au-delà des couleurs vives et des figures excentriques pour découvrir les vérités plus profondes et souvent troublantes de notre monde. En utilisant des symboles familiers et des images frappantes, Khosravi nous pousse à réfléchir sur la superficialité des apparences et à affronter les réalités cachées derrière le masque de l'illusion.
Lire plus Lire moinsFormat: M 20 x 20cm, Encadrement: Sans cadre
Notre promesse
Acheter une œuvre d'art, ce n'est pas anodin 💛. Pas de panique, on est là pour ça !
Est-ce que j’ai besoin d'un cadre ?
expand_more
Si tu choisis l'option "sans cadre", tu recevras l'oeuvre imprimée et contrecollée sur un support rigide (dibond). Celle-ci pourra directement être accrochée au mur (accroches fournies 😇).
Si tu souhaites simplement l'impression pour pouvoir l'intégrer dans un cadre classique, n'hésites pas à nous le dire rapidement par mail sur hello@moga.art.
Qu'est-ce qu'un MoGA ?
expand_more
Chaque oeuvre est unique et aimantée. Une fois que tu as ton cadre, tu peux la remplacer à l'infini ! On t'explique en vidéo ❤️
Envois et retours simples
expand_more
Toutes nos oeuvres vous sont envoyées via un service professionnel dans le transport. Votre oeuvre est emballée et protégée pour toute la durée de son transport.
Délai de livraison
À partir de la date de ta commande, tu recevras ton MoGA en 3-5 jours ouvrés.
Retours
Tu peux retourner ton MoGA dans les 14 jours après réception (retour à la charge du client). Tu pourras opter pour un remboursement ou un avoir.
Emballage et protection
Les oeuvres MoGA arrivent dans un emballage bien protégé, livré par nos partenaires.
Éditions limitées, numérotées & signées
expand_more
Toutes nos oeuvres sont des créations exclusives d'artistes, disponibles uniquement sur MoGA. Elles sont limitées à 1000 exemplaires, numérotées et signées avec un certificat d'authenticité au dos.
Certificat d'authenticité
expand_more
Toutes nos œuvres sont fournies avec un certificat d'authenticité qui indique le nom de l'œuvre, le format, l'édition et la numérotation. Quand tu achètes un MoGA, tu achètes une véritable œuvre d'art !